Cette année, INCUBO accompagne 3 projets dans la phase cruciale de conceptualisation, permettant aux créateur.ice.s de présenter une première proposition sous forme courte (20-40 min). Esquisse, ébauche, première forme ou encore « teaser », cette première présentation publique a pour objectif de mettre à l’épreuve le potentiel du projet en vue d’une future forme aboutie.
Performance, théâtre
Une exploration poétique et provocante de l’évolution de Trix, femme-louve, de la naissance à la maternité à la ménopause, traversant les territoires ambivalentes de la domesticité et de la sauvagerie, des instincts « maternels » et « animaux », de l’éducation et de la nature. Inspirée par le mythe fondateur de Rome et influencée par le cabaret, la clownerie et les méthodes de dressage des chiens, cette performance démêle de façon tragicomique les contradictions sociales envers les loups et les mères.
Concept et performance : Beth Dillon
Chorégraphie : Nicole Berndt-Caccivio
Regard extérieur : Mor Dovrat et Luca Depietri
Coaching vocal : Noemi Wyss
Costumes et scénographie : Beth Dillon
Conception lumière : Tom Häderli
Beth Dillon, HOWL (showing), résidence de développement, INCUBO, juillet 2024.
Photos : ©Frédéric Palladino
Performance, musique
HOLY SHIT est un spectacle de cabaret musical grotesque et diabolique qui prend vie grâce à une fusion poétique d’humour banal, de chansons pop, de vulgarité et d’érotisme. Après des millénaires d’observation silencieuse, un être diabolique décide de confronter l’humanité à sa perte imminente. Mais au lieu d’essayer de résoudre l’insoluble, il opte pour une forme particulière de consolation – un cabaret qui rend les derniers moments de l’humanité plus supportables.
Concept et performance : Mor Dovrat
Musique : Mor Dovrat et Mattheu Hardouin
Œil extérieur : Luigi Guerrieri
Dramaturgie : Luca Depietri
Costumes et accessoires : Matthilde Fenoll
Conception lumière : Tom Häderli
Mor Dovrat, HOLY SHIT! (showing), KarteNoire2502, décembre 2023.
Photos ©Frédéric Palladino
Performance
Le projet d’Isabelle Freymond et Michael Stulz explore les frontières entre tragédie et comédie en questionnant la tendance moderne au délire de mise en scène de soi, associée à l’idéal de beauté, de jeunesse, de légèreté et de superficialité. À travers la manipulation de mirroirs et de la musique qu’ils génèrent, iels maintiennent une tension entre une image de soi illusoire et une supposée sincérité, entre l’amour et la haine de soi, et entre une identité de façade et une authenticité aussi insaisissable que inévitable.
Isabelle Freymond & Michael Stulz, LOOK AT ME (showing), résidence de développement, INCUBO, juillet 2024.
Photos ©Frédéric Palladino